Les sociétés primitives ont 3 caractéristiques selon moi que les sociétés post-modernes ont perdu. 

"Ma peinture sera le prolongement de ma poésie"....je disais cela à mes amis lors des soirées culturelles parisiennes. Aujourd'hui elle l'est, même si bien-sûr, je conserve l'usage de ma plume pour la versification, et la prose, par contre, je re-déploie les formes sur toile. L'image possède cette force, parfois, de pouvoir dire les choses, sans parler. La poésie s'exprime par les mots. Mais initialement, le processus est à peu près le même. Il nécessite le silence. Pour laisser éclore la lumière ! Pour revenir à la passation de la poésie, vers la peinture, cela s'est fait naturellement comme une évidence, puisque mes amis étaient artistes-peintres, mais nous partagions les mêmes besoins, celui de faire de notre art, une réalité dans notre quotidien. Mes amis ont illustré les pages de mes recueils de poésie, et la peinture ainsi même si je ne peignais pas à ce moment là, était proche de la poésie. Imprégné de culture, et de multiculturalisme, je suis arrivé à l'idée que nous pouvons nous définir en tant qu'être spirituel, au bout du compte, au delà nos appartenances, culturelles, multiculturelles, car le spirituel, englobe et donne un sens à ceux-ci, sans les effacer, mais en accédant à la part "divine" qui sommeille en nous. Ce que j'appelle "L'esprit du sens". Ce qui définit le mieux mon art. Les traditions spirituelles du monde, vont en ce sens là. C'est pourquoi, mes peintures, dès le début ont été figuratives, abstraites, symboliques. une question demeure : est-ce que ma peinture est devenue, une métaphore anthropologique ? peut-être, je dirais, que cela ça dépends des jours..." -

cette collection "Peinture diurne" (ici : "Sorties nocturnes/A deux pas de l'ardeur-bonté") concerne une série de peinture réalisée en 2014, mais qui a été mis en suspens en raison de mon départ en Angleterre, pour y travailler. J'ai donc pris le soin de me remémorer ces œuvres qui ressemblent à des dessins et croquis, l'idée était ensuite de passer à la toile. C'est un processus classique pour beaucoup de peintre. Celui-ci (dessous) relate ma période parisienne (1999- 2014). Il m'a nécessité 3 jours pour voir les formes, avec les couleurs, avant de les reproduire, en d'autres termes, J'ai repris le croquis pour en faire une toile. 

La photographie, née au XIXᵉ siècle, a profondément transformé la manière de représenter le monde. Elle a d’abord été réservée aux classes aisées, en raison de son coût et de sa complexité technique. Avec les progrès des appareils, elle s’est progressivement démocratisée et est entrée dans la vie quotidienne. La photographie a permis de conserver les souvenirs familiaux et de construire une mémoire collective. Elle a également documenté les guerres, les inégalités sociales et les grandes transformations de la société. Dans la presse, elle est devenue un outil essentiel d’information, de témoignage et parfois de propagande. Les artistes l’ont aussi utilisée pour questionner la réalité, l’identité et les normes culturelles. Aujourd’hui, la photographie est omniprésente grâce aux smartphones et joue un rôle majeur dans les échanges sociaux. Par la photo, on peut conserver des œuvres d'art (comme la peinture) et les diffuser, merci la photographie ! La photographie a "aidé" la peinture classique en reprenant le flambeau de l'image au début du siècle....disons que tout comme le livre, sa lumière faiblit au fil du temps mais ne s'éteint pas. La Photo se réinvente sans cesse à travers les supports. extrait.

"Connaître, c'est se souvenir" disait Platon...pour lui, toute "réminiscence", est un mouvement de l'âme, qui se souvient, de ses "vies antérieures", mais pas au sens forcément hindouiste, mais au sens où l'âme voyage(rait) d'un monde à un autre...cette idée d'une connaissance qui pré-existe nous donne l'impression que nous savons déjà, or, il n'en ai rien, Platon veut nous rassurer...la connaissance est a portée de main...cela signifie que c'est à nous d'aller la chercher, de l'acquérir de manière plus globale, plus profonde.  

J'aime bien ce peuple,

Voici le temps venu de l'artPortant sur les lèvres du regardPiqure d'amour son dardEpelle son effigie et part Part vers un public ouvertCherchant le souffle de ses pairesCaressant les oreilles mèresDe ses doigts fins pénétrants Voici venant le temps de l'artQuête vers l'art, infini du soupirOù s'ouvrent des souvenirs diurnesPeintures ou poèmes sûrs Chaque fois que le temps se hisseSur nos épaules déposant son insigneLe matériel et argent rendant richesPourraient se sentir indigents Sa force dévorante si présentePrenant tout les corps qui résistentArt, esprit, cœur, culture et risquesAimer, sentir, ressentir et croire. Art, quand tu ressorts de tes abîmesLa beauté de ton coffre fort...Est venu ton temps pour que s'exprimentLes êtres humains voient venir ton renfort..

"A cette époque en effet, j'ai parcouru des livres à la Bnf, et visité le Louvre sur plusieurs week-end, le chateau de Versailles, la maison Victor Hugo, le musée Picasso, ainsi de suite...mais aussi le musée d'art africain dans le 12èm (porte dorée)...mais force est de constater que le quai Branly avait quelque chose particulier...une ambiance qui se situe entre le solennel et le sacré. Dans cet interstice, j'ai déposé mon regard artistique, l'absence de couleur m'a quelque peu frappé au milieu de ces masques...et comme si ce musée était finalement que l'œuvre d'un homme, alors qu'au fur et à mesure du temps, il allait peu à peu devenir un lieu de vie...d'animation, d'exposition de plus en plus excentrique, jamais sans dénaturer, bien-sûr, la fonction première du musée"... Le Quai Branly, voici les expos à visiter: 

"Il n y a pas de moment parfait pour la création, il faut se lancer, et ensuite s'organiser, planifier, au minimum...pour permettre à l'art de s'exprimer. Pour l'inspiration poétique, artistique, tous les moments peuvent être bon...cela ne se choisit pas, c'est pourquoi, il est important de réaliser des ébauches...meme si nous n'avons pas tout le matériel avec nous, pour proposer quelque chose...

"Transmutation" - par Ben Wiran (2023)

Les surréalistes avaient (aussi) leur inspiration. En peinture, à ce niveau, c'est comme en littérature, un auteur, même célèbre, s'inspire d'auteurs, qui sont des prédécesseurs dans son école, que l'auteur en question, lui-même, porte vers l'aboutissement. Hugo a été inspiré par Léonard, poète créole du 18ème siècle. Voyons cet écrit merveilleux :