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"L'art et la plume" . articles. la lettre d'infos !

"Unir au lieu de séparer" (1 engagement de l'artiste)

"Dans la vie, il y'a deux écoles, ceux qui cherchent à unir, et ceux qui cherchent à séparer, l'art selon ma conception, doit ou devrait chercher à unir, ne serait-ce qu'à unir sa propre perception du monde, ou alors du moins, à montrer dans notre société-monde, ce qui désunit...la liste est, hélas, trop longue...

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"Ce que m'on appris les anglais.."

"Après mon retour de Londres, j'ai repris la peinture autrement, en valorisant mon travail d'avantage, dans cette ville ou tout à un prix, mon travail aussi. Il a un prix, une valeur, en plus d'avoir un  sens, ce que les anglais m'ont transmis, c'est -aussi le, savoir-être de l'artiste, même rebelle et libre, il ne faut pas qu'il soit "ivre". C'est à dire qu'il doit être conscience et être un "gentleman" dans toutes les situations. 

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Exposition

Explorez notre collection de projets visuels et créatifs. Chaque pièce reflète notre souci du détail et notre engagement à obtenir des résultats qui dépassent les attentes.

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"Primitivism" (exploration)

Primitivism is a Western art movement that borrows visual forms from non-Western or prehistoric peoples, such as Paul Gauguin's inclusion of Tahitian motifs in paintings and ceramics. Borrowings from primitive art has been important to the development of modern art.The term "primitivism" is often applied to other professional painters working in the style of naïve or folk art like Henri Rousseau, Mikhail Larionov, Paul Klee and others.Whether and to what extent we should simplify our lives and get "back to basics" is a debate that has been going on since the invention of writing. In antiquity the superiority of the simple life was expressed in the Myth of the Golden Age, depicted in the genre of European poetry and visual art known as the Pastoral. The debate about the merits and demerits of a simple, versus a complex life, gained new urgency with the European encounter with hitherto unknown peoples after the exploration of the Americas and Pacific Islands by Columbus and others.During the Enlightenment, arguments about the supposed superiority of indigenous peoples were chiefly used as a rhetorical device to criticize aspects of European society. In the realm of aesthetics, however, the eccentric Italian philosopher, historian and jurist Giambattista Vico (1688–1744) was the first to argue that primitive man was closer to the sources of poetry and artistic inspiration than "civilized" or modern man. Vico was writing in the context of the celebrated contemporary debate, known as the great Quarrel of the Ancients and the Moderns, over which was better, the classic poetry of Homer and the Bible or modern vernacular literature.In the 18th century, the German scholar Friedrich August Wolf identified the distinctive character of oral literature and located Homer and the Bible as examples of folk or oral tradition (Prolegomena to Homer, 1795). Vico and Wolf's ideas were developed further in the beginning of the 19th century by Herder. Nevertheless, although influential in literature, such arguments were known to a relatively small number of educated people and their impact was limited or non-existent in the sphere of visual arts.The 19th century saw for the first time the emergence of historicism, or the ability to judge different eras by their own context and criteria. A result of this new historicism, new schools of visual art arose that aspired to hitherto unprecedented levels of historical fidelity in setting and costumes. Neoclassicism in visual art and architecture was one result. Another such "historicist" movement in art was the Nazarene movement in Germany, which took inspiration from the so-called Italian "primitive" school of devotional paintings (i.e., before the age of Raphael and the discovery of oil painting).Where conventional academic painting (after Raphael) used dark glazes, highly selective, idealized forms, and rigorous suppression of details, the Nazarenes used clear outlines, bright colors, and paid meticulous attention to detail. This German school had its English counterpart in the Pre-Raphaelites, who were primarily inspired by the critical writings of John Ruskin, who admired the painters before Raphael. 

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"Art primitif" (Réflexion)

L'art primitif n'est pas l'art des "sauvages" mais l'art des "peuples anciens", l'art "des premiers hommes", l'"art des tribus". Il traverse le temps, pour nous délivrer des messages humanistes universels. 

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"Anthropologie de soi"

"L'anthropologie de l'existence demande à être soutenu par la capacité à méditer; plus encore, à s'émerveiller de la "chose" artistique, mais au demeurant, qu'est ce qui peut être plus étonnant que la vieille peinture du monde, en vérité, on ne sait quelle est la plus vieille représentation artistique de nos ailleuls, ni quelle civilisation humaine avec un nom précis, a précédé une autre ? les cycles civilisationnels se succèdent, mais l'Humain est permanent."

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La Collection "Vers un monde nouveau" (2020-Aujourd'hui)

Ma source d’inspiration : la culture des « temps anciens » Culture primitive, et « homme nouveau » La culture primitive est simplement la culture des premiers hommes, des temps anciens, « immémoriaux » où l’Homme d’hier était plus naturellement en harmonie avec lui-même et son écosystème. Ce regard dit « anthropologique » signifie un retour réfléchi, voir étudié, sur l’Homme « ancien », avec sa culture et ses valeurs, dans le but d’apprendre. En ce qui me concerne, c’est dans le but de voir comment s’en inspirer pour construire l’Homme « nouveau ». Dans des sociétés en crises, le passé devient de facto une école, comment ne pas se réinitier ? Sans tomber dans le nostalgisme, ou la régression, il convient de percevoir dans ces cultures primitives, une richesse culturelle, un sens aigu de l’artistique, et une humanité à toute épreuve, ce que j’essaie de produire, c’est cela, m’inspirer de leur peinture du passé, pour des peintures au présent, qui se veulent être une manière de nous regarder avec notre « essentiel » humain.

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La fresque amazonienne - l'appel de la source.

"La Lindosa", Guaviare, Après trois années de recherches, des archéologues ont révélé une fresque monumentale de 13 kilomètres au cœur de l’Amazonie colombienne. Peinte il y a plus de 12 000 ans à la fin de la dernière ère glaciaire, elle représente des mastodontes, des paresseux géants, des scènes de chasse et la vie des premiers habitants de la région. Cette découverte spectaculaire éclaire une époque où l’Amazonie ressemblait davantage à une savane qu’à la forêt dense que nous connaissons aujourd’hui. Une plongée fascinante dans un passé oublié, entre courage humain et monde disparu.

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Le blog BEN WIRAN : explorations abstraites

Bienvenue dans l'univers de BEN WIRAN. Ici, nous partageons notre passion pour l'art abstrait, son histoire, ses mouvements et les inspirations qui donnent vie à nos toiles. Plongez avec nous au cœur de la création, entre initiation, influences et symbolisme.

Voyage au cœur de l'art abstrait

Découvrez les origines de l'art abstrait, ses pionniers et les différents mouvements artistiques qui l'ont façonné. De l'initiation aux courants majeurs, notre blog vous offre une plongée fascinante dans l'histoire de l'art, une source inépuisable d'inspiration pour BEN WIRAN.

L'empreinte des maîtres et la singularité BEN WIRAN

Comment les influences de Picasso et Dali se manifestent-elles dans nos créations ? Explorez la dimension "cubisme", la représentation abstraite, la figure de l'art primitif et des tribus, le fauvisme et l'art sacré qui rendent nos tableaux uniques. Chaque toile est une histoire racontée en couleurs et en formes, un pont entre le passé et le présent de l'art.

Symboles et récits dans l'art abstrait

Au-delà des formes et des couleurs, l'art abstrait de BEN WIRAN est un langage. Nous aborderons les symboles et les récits que nous aimons explorer dans nos œuvres, offrant une nouvelle perspective sur l'art abstrait anthropologique symboliste. Découvrez les significations cachées et les émotions véhiculées par chaque coup de pinceau.